中国几千年文明的发展进程中，不管是混沌一片的原始社会还是盛极一时得唐宋时期再到备受凌辱的清王朝，宗教一直是其社会生活的一个重要组成部分，由此也积淀了丰富得宗教纹样资源。
宗教纹样由于是为宗教教义服务的，所以是有独特的规律可循的，并具有独特的风格。这规律是客观存在而不依个人的意志为转移的，我们只对这些风格和规律有深入的了解，才能在此基础上进行“形”和“神”的再创造，所谓的站在巨人的肩膀上可能正是这个意思吧。割断历史(或无视历史)或保守旧业而故步自封，盲目排外或照搬外国的东西，都不利于我们把宗教图案运用到设计中来，也不利于我们对其进行创造与发展
从图形创作的角度来讲，现代平面设计界广泛认为，宗教纹样是包含在中国传统纹样中的一部分，要想将这些典型宗教纹样应用在平面设计中就不能完全照抄，而是在对纹样继承的基础上进行延伸，从而“创造”出符合设计主题的设计作品。只有对这些纹样进行提炼并做出全新的论释，才是作为平面设计师最需要做的工作。
现代平面设计思维中对于宗教纹样的造型方法与过去是一脉相承的，但又不乏新的发明和革新。完整性、装饰性、排列形式是中国的宗教纹样的非常显著的造型特点，一般是对物体完整的再现，如本文介绍的一些典型宗教纹样，基本都采取写实的方式。而现代平面设计思维中除了这些延续的规律外，还讲求变化形式和表现效果。
虽然宗教纹样本身就具有很高的艺术价值，但本文探讨研究宗教纹样的意义不仅在于纹样本身，更重要的是将这些纹样的涵义挖掘整理出来，对以后的设计起一定的参考作用，了解其形，探索其神，为越来越推崇的设计本土化和风格民族化浪潮做出一些尝试性探索。在宗教纹样的背后，有其形成的背景和形成渊源，指导思想。如从图腾崇拜当中就蕴含了一些人与自然和谐的思想。对传统的继承是必然的，但如何继承是我们要面临的实际问题。如何能把老祖宗流传下来的东西在我们的手中展现新的生命力，成为现代社会接受并融入现代设计气息才是我们需要关注的。
