明代金铜佛造像

    明代，汉式传统造像虽然在承袭前代风格的基础上继续发展，但呈衰落趋势。明代宫廷专设有造像机构“佛作”，专门制作藏式佛像。随着藏传佛教在内地的传播，由于年代和制作地区域文化的差异、教派不同和艺术传承不同，又形成永宣式金铜佛造像、藏西风格、藏中风格、藏南风格、藏东风格等式样。

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    明代汉式金铜佛造像

    明代嘉靖以后，特别是万历年间，汉地造像又独盛一时，造型多头大身长，体态丰满，传世品较多。明代的汉传佛教造像特别是中早期造像，比例较适中，身躯饱满，线条流畅。

    永宣式宫廷金铜佛造像

    永乐时期是明代宫廷造像产生和发展的重要时期，以永乐皇帝迁都北京为界限，可分为前后两个时期:前期佛像带有印度、尼泊尔艺术特点，姿态优美，形象妩媚，气质高雅，尤其突出的是莲花座上的莲花瓣，细长饱满，劲健有力:后期造像受汉地艺术影响，面相宽平，莲瓣宽肥。

    宣德时期，宫廷造像在承袭明永乐后期风格的基础上，略有一些变化。造像躯体趋于肥胖，面相更趋汉化，莲花瓣更加宽肥饱满，莲瓣头部的卷草纹更加繁复，衣纹质感也更加强烈。这些变化都与汉地艺术的影响密切相关。

    在永乐和宣德年间形成的风格式样，代表了明清二代最高的金铜造像水平。这种钦定的官式造像，其艺术风格为:不论佛、菩萨，其面相都丰满端庄、宽颐，脸形呈方圆，五官位置匀称，眼略俯视，表情静穆柔和，整体造型优美，金色充足，胎体厚重，衣纹是汉地常用的写实手法，质感较强，它为明代藏传金铜佛造像中特征最为突出的一种。

    永乐、宣德造像制作于不同的时期，这两个时期的造像也略有一些区别。比较而言，永乐造像保留的西藏造像风格特征多一些，宣德造像则西藏艺术特征要少一些，受内地艺术影响多一些;同时工艺上永乐造像也比宣德造像要精细一些。

    在永乐、宣德宫廷造像上分别刻有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”铭款，一般刻在莲花座台面的正前方，造像的署款都是从左至右的顺读形式，而不是当时汉地传统的自右至左的倒书格式。

    明代藏西风格的金铜佛造像

    藏西中心地即现在的阿里地区，在选材与造型风格上，深受克什米尔和东印度造像的影响，多采用黄铜制作。造像风格在菩萨方面最为鲜明。菩萨造像比例匀称，身躯舒展，手脚等极富写实功力，宝冠、增带、耳环等制作得玲珑剔透:细部凿刻花纹精美，极尽浮雕之美。佛像的表现为宽额，脸部略瘦，五官刻画深刻。其造像一般都为黄铜，婆金较少，它的精美之处在于细部嵌白银或绿松石等。17世纪后，随着古格王朝的灭亡，藏西造像所见稀少。

    明代藏中风格的金铜佛造像

    以拉萨为核心的藏中地区，佛造像主要汲取藏西、尼泊尔、克什米尔及印度的工艺技巧，明清以来又融入了汉地造像的艺术风格。特别是14世纪至17世纪的写实技法空前提高，高僧的肖像作品比较流行。

    这一时期的造像在吸收了多种文化的基础上，产生出一种相当优美的造像样式，特点是比例协调，造型准确，细部刻画生动，五官端正优美。有的像身开设槽眼，镶嵌松石、珊瑚等。传世的明代藏传金铜佛多产于藏中地区。

    明代藏南风格的金铜佛造像

    藏南指日喀则地区，因与尼泊尔毗邻，受其造像样式的影响，其风格为眉眼上挑，面开尖削，胸部挺高，姿势自然生动。

    明代藏东风格的金铜佛造像

    除西藏外，四川、甘肃、青海、内蒙古、北京、承德等地的藏传佛像制作也颇为兴盛。以昌都为中心的川、青、甘等地，制作的佛像最具特点，其造型质朴，在风格和表现技法上颇受内蒙古和内地造像的影响，通称为藏东佛像。

    清代内蒙古金铜佛造像

    内蒙古金铜佛多为清顺治至乾隆时期的作品。内蒙古金铜佛造像的面庞宽阔，双目平直，颧骨突显，表情憨厚。冠饰及肩花大而繁复，又喜嵌松石、玛瑙和青金石。台座多为仰覆莲瓣。

    内蒙古系统造像的产地包括呼和浩特、北京、承德等地，国外学者又称其为内蒙古察哈尔式，即流布于呼和浩特、包头、集宁、张家口以至甘肃省、青海省一带的造像式样。

    清代漠北金铜佛造像

    漠北是指清代漠北喀尔喀各部所在地区，其造像风格始创于第一世哲布尊丹巴洛桑丹贝圣赞，世称“丹巴体系”。源自藏中风格，特征是面容端丽，上躯挺直，肩胸宽阔，腰部收敛，衣饰精美。佛像多穿袒右肩式大衣，菩萨下穿裙。菩萨像的装饰略多，胸前挂长珠链。台座主要有两种:一种是束腰不深的高台座，仰覆莲瓣交互排列，紧贴座壁，底边呈卷唇状;另一种是鼓形莲座，上敞下敛，莲瓣层层包裹，但多扁薄，这种台座是喀尔喀造像的特色。